ARTiPIO https://artipio.codeidea.io <![CDATA[ART TALK#4 <러브 컨템포러리 아트> 임규향 갤러리스트의 강연회 초대 이벤트]]>

러브 컨템포러리 아트 갤러리의 임규향 대표의 '미술시장 속 갤러리 이야기'

강연회로 여러분을 초대합니다 .

]]> Fri, 02 Dec 2022 15:40:48 +0000 <![CDATA[(종료) ART TALK#3 <서울옥션> 정태희 경매사의 강연회 초대 이벤트]]>

한국 미술 경매 시장을 리딩하는 대표 기업, '서울 옥션'의

근현대미술 전문 정태희 경매사의

<미술품 옥션 이야기>에 대한 강연회로 여러분을 초대합니다.

]]> Fri, 02 Dec 2022 14:17:57 +0000 <![CDATA[#3 <서울옥션> 정태희 경매사가 들려주는 미술 옥션 이야기]]> 한국 미술 경매 시장을 리딩하는 대표 기업, '서울 옥션'의

근현대미술 전문 정태희 경매사가 직접 들려주는

'미술품 옥션 이야기'

아티피오의 세번째 아트토크가 10월 20일(목) 오후 3시에 강서 NC점에서 열렸습니다.

YES24 이벤트 페이지에 댓글을 남겨주신 많은 회원분들 중 60여 명과 함께 아트컬렉팅의 시작과 방법,

미술품 경매에 대한 궁금증을 풀어보았습니다.

정태희 경매사님은 서울옥션 경매사이자, 근현대 미술 스페셜리스트로 서울옥션에 몸담은지 약 10년차인 미술시장의 베테랑이며,

최근 2022년 프리즈& 키아프 주간 예술경영지원센터 KAMA 컨퍼런스 모더레이트로도 활동하셨습니다.

현대 미술도 어려운데, 미술 시장은 뭐지? 드라마, 영화에서만 보던 미술품 경매는 어떤 걸까? 미술품 사도 되는 건가? 언제 어디서 어떻게 사야 할까? 갖고 있는 미술품을 팔 수 있는 방법은 없을까?

-아트토크 #3 강연 내용 中

미술시장에 대한 많은 궁금증을 초보 컬렉터의 눈높이에서 설명해주시며, 옥션사 경매 작품을 통해 시장 트랜드도 살펴보고,

최근 어떤 작가들이 시장의 주력작가인지까지 살펴보았습니다.

정태희 경매사님은 2차시장의 경매사에 대한 이야기 뿐만 아니라,

1차시장에 대한 이야기도 곁들여주시면서 미술계 전반의 흐름에 감을 잡을 수 있게 해주셨는데요.

2019년 코로나 19 시대의 미술시장 변화 이후,

미술시장이 급 팽창하면서 신규컬렉터들이 주의해야할 점까지 짚어주셨습니다.

강의가 끝난 후 많은 분들이 경매사님께 개인적인 질문을 할 정도로 열광적이었던 강의!

강의를 직접 듣지 못하신 분들을 위해 아티피오 유튜브에서 강의를 들으실 수 있습니다.

양질의 강연으로 아티피오의 아트토크를 빛내주신 정태희 경매사님께 진심으로 감사드립니다.

]]> Thu, 01 Dec 2022 18:33:05 +0000 <![CDATA[#2 널 위한 문화예술 이지현 COO의 ART TALK 영상으로 보기]]> 아티피오의 첫 아트토크가 저번 8월 25일 예스24 강서 NC점에서 열렸습니다.

YES24 이벤트 페이지에 댓글 남겨주신 많은 회원분들 중 추첨을 통해 초대된 60분들과 함께 아트테크를 알아보는 귀한 시간이었습니다.

당시 강연의 풀 영상을 아래 유튜브 링크로 확인해보세요 .

[embed]https://youtu.be/0RBRTEHT_G8[/embed]

]]> Tue, 11 Oct 2022 15:17:01 +0000 <![CDATA[#2 <널 위한 문화예술> 이지현 COO와 함께 알아보는 현대미술 트렌드]]> 예술 콘텐츠 스타트업, '널 위한 문화예술'의 이지현 COO가 이야기하는 '놓치면 후회할 미술 시장의 새로운 변화들'

아티피오의 두 번째 아트토크가 지난 8월 말에 <널 위한 문화예술> 이지현 COO와 함께 진행되었습니다.

<널 위한 문화예술>은 미술에 관심 있는 분은 누구나 구독하고 있는 국내 미술계 대표 유튜브 채널이기도 하죠. 2018년에 창립하여 유튜브를 비롯한 다양한 소셜미디어 채널에서 여러 미술 주제에 대한 300여 편의 영상을 공개하면서 대중들의 미술에 대한 벽을 허무는 데에 큰 공헌을 하고 있습니다.

이곳에서 최고 경영책임자 이지현 님이 이번 아트토크를 통해 빠르게 달라지고 있는 현대미술에서 놓치지 말아야 할 키 포인트들에 대한 강연을 펼쳐주었습니다.

"예술 경영"이란 예술의 가치를 널리 알리기 위해서 현장에서 예술가들을 탐구하고 그들의 창발적인 자원이 우리 사회에 꼭 필요함을 밝혀내는 학문

-아트토크 #3 이지현 COO

학부에서 경영학을 전공하면서 캠퍼스에 새로 생긴 디자인 도서관에서 많은 시간을 보내다가 우연히 미술사 책 한 권을 접하게 되면서 미술에 빠지게 된 이지현 님! ???? 이후로도 미술에 대한 관심이 더 커지면서 예술 경영을 공부하기 위해 대학원에 들어갔습니다. 다른 미학, 미술사학에 비해 "예술 경영"이란 학문이 저평가되어 있다고 생각했다는 말이 공감 갔습니다. 이지현 님은 강의 초반에 예술 경영이란 "예술의 가치를 널리 알리기 위해 현장에서 예술가들을 탐구하고 그들의 창발적인 자원이 우리 사회에 꼭 필요함을 밝혀내는 학문"이라고 새롭게 정의해 주었는데요. 이 과정에서 어떻게 "널 위한 문화예술"과 인연이 시작되었는지 그리고 SNS가 얼마나 유익하게 작용하고 있는지 설명해 주었습니다.

 

 

지금은 <미술 시장이 대호황이다 vs. 미술시장이 거품이다>라는 질문에 대해 여러분은 어떻게 생각하시나요? 시각에 따라 다양한 견해가 쏟아지고 있지만, 분명한 것은 미술에 대한 이레적인 관심이 대폭 증가한 시대라는 점이라고 합니다. 개인적으로 Christo 작가를 좋아하는 이지현 님은 우연한 계기로 작가의 오리지널 전시 포스터를 구매하게 되면서 첫 컬렉팅을 시작했던 일화도 이번 강연에서 흥미로운 부분이었습니다. 작품 구매를 결정하기 전 그녀의 심사숙고하는 과정 그리고 작품 컬렉팅에 대한 그녀의 견해 또한 이번 강연에서 중요한 내용이었습니다. 시대가 변하면서 작품을 컬렉팅할 수 있는 방법도 굉장히 다양해지고 있는데, 그 부분을 직접 경험하고 체험했던 지현 님의 많은 에피소드! 궁금하다면 아티피오 유튜브를 통해 확인할 수 있습니다.

   

다시 한번 이번 강연을 빛내주신 이지현 님께 감사드립니다.

]]> Tue, 11 Oct 2022 15:13:13 +0000 <![CDATA[미술을 위해 세계를 여행하는 사람들 ② 국내]]>

“소셜미디어는 지난 10여 년 동안 매체의 범위를 폭넓게 확장 시켰습니다.

그리고 갤러리와 작가들에게 얼마나 중요한 플랫폼인지

우리 모두 너무나도 잘 인지하고 있지요.”

​세계 최대 아트페어로 뽑히는 아트 바젤(Art Basel) 관계자의 말이었습니다. 대규모의 아트페어 프리뷰에는 보통 VIP 회원, 기자, 그리고 중요 작가들 위주로 초대가 됩니다. 하지만 올해 홍콩에서 열린 아트 바젤에서는 ‘소셜미디어 인플루언서’ 그룹을 초대 리스트에 공식적으로 추가하여 이슈가 되었는데요. 그만큼 미술 세계에서 소셜미디어의 영향력은 지속적으로 성장해가고 있음을 다시 한번 확인할 수 있었습니다.

이렇게 소셜 미디어가 중요한 매체가 될 수 있었던 것은 아무래도 전 세계를 오가며 다양한 미술 소식과 정보를 쉽고 유쾌한 콘텐츠로 제공해 준 이들이 있었기에 가능했던 것 아닐까요?

이번 아티피오에서는 인스타그램에서 꼭 팔로우해야 할 중요한 ‘아트 인플루언서’들을 뽑아봤습니다. 

두 번째 순서로 국내 인스타그램 계정들을 먼저 소개합니다.

문소영 (@sol_y_moon, 24.4K)
"기대와 불안이 교차하는 와중에 한국 미술시장이, 나아가 미술계 전체가, 계속 성장하기 위해서는 안정적인 컬렉터들, 즉 오로지 차익을 위해 작품을 사고파는 투자자들이 아니라 미술에 대한 지식과 애정을 갖고 꾸준히 작품을 구입하고 장기 보유하는 후원자적 컬렉터들이 폭넓게 분포해야 한다."

코리아중앙데일리에서 문화부장이자 미술 전문 기자인 문소영 기자는 다양한 예술계 소식과 시각 문화 탐구 주제를 한/영문으로 모두 작성하여 국내뿐만 아니라 세계에도 전해줍니다. ‘문소영 기자의 미술관 속비밀 도서관'이라는 그녀의 블로그는 이름처럼 그녀의 모든 글들이 주제 별로 정리되어 있어 온라인 미술 도서관 느낌이 가득합니다. 예술계 초보자들을 위한 글들도 많지만 경험이 보다 오래된 미술 관계자들과 컬렉터들을 대상으로 쓴 글도 많기 때문에 현대 미술 시장 파악을 위해서는 그녀의 글을 놓칠 수가 없죠. 작가들과의 인터뷰 연재에서는 미술계에 대한 심도 있는 생각과 인사이트를 얻을 수 있고, 독자들도 작가들과 한 발짝 더 친해질 수 있는 계기가 됩니다. 새로운 글 알람 서비스 같은 그녀의 인스타그램은 국내에서는 꼭 팔로우 해야 하는 미술 계정으로 추천할 수밖에 없는 이유!

​글 참조: 중앙일보  (문소영의 문화가 암시하는 사회: 그림 사서 내 것 되면 망가뜨릴 권리도 있나요?)

이지현 (@_april_lee__, 18.7K)

“실제로 하루에 4시간 이상은 인스타그램을 한다.

거기서 미술 시장과 작가들의 소식을 가장 빠르게 접할 수 있다.”

아티피오의 두 번째 아트토크를 빛내주었던 이지현 님은 <널 위한 문화예술>의 최고운영책임자(COO)로 현대 미술에서 꼭 알아야 할 중요한 트렌드를 짚어주는 강연을 진행해 주었습니다. 현대 미술 트렌드에 맞게 '인스타그램'도 강연 중 비중 높게 언급이 되었었는데요. 이지현 님은 본인도 실제로 하루에 많은 시간을 인스타그램에 쓰며, 미술 관련 계정만 팔로우하는 부계정을 만들었을 만큼 세계 방방곡곡 다양한 미술 소식을 즉각적으로 확인하기 위해서는 인스타그램이 가장 편리한 플랫폼이라고 얘기하기도 했죠.

스스로를 "예술 옹호론자"라고 부를 만큼 예술이 가지고 있는 힘과 가치를 믿고 이를 더 많은 사람과 공유하고 싶다는 그녀의 마음은 인스타그램을 통해 충분히 느낄 수 있습니다. 제주도로 신혼여행을 떠난다는 그녀의 인스타그램 스토리는 당시 제주도에서 열리고 있던 다양한 전시들을 랜선으로 즐길 수 있는 콘텐츠가 되기도 했습니다. 국내에서 몰랐던 미술을 즐길 수 있는 숨은 장소들에 대한 정보, 그리고 그런 정보를 스스로 개척해낼 수 있는 방법까지 중요한 인사이트를 아낌없이 공유해주는 이지현님의 앞으로의 콘텐츠도 기대됩니다.

​글 참조: 예술과 미디어의 접점에서 세상을 바꾸자 by 미디어오리

우뚜기 (@oottoogi, 55.3K)

“첫 직장이 미술 잡지사였다. 술 공간에 취재를 다닐 때 선배들이 항상 '이 근처에는 이게 맛있다. 여기를 가야 한다.' 등의 이야기를 해주었다. 사회 초년생이었던 당시 나에게 그 코스를 다니는 것은 참 즐거운 일이었고, 점점 내 코스도 만들어 가게 되었다. 이후 미술 관련 직업을 계속 이어나가면서 자연스럽게 동료들에게 이런 정보를 알려주다 보니, 계정까지 만들게 됐다.”

좋은 전시를 보고 맛있는 거 먹기! 아주 자연스럽고 완벽한 일정이죠.

전시 관람은 꽤나 많은 에너지를 필요로 합니다. 장시간 서서 돌아다녀야 하기에 육체적인 체력은 물론, 작가의 새롭고 때론 난해한 세계관을 이해하고 터득하는 과정에서는 어쩔 수 없이 정신적으로도 피로해질 수 있기 때문이죠. 그래서 전시장 출구에서는 새로운 지식과 감동, 경험, 영감을 얻어 뿌듯함과 동시에 허기지고 당 떨어진 꼬르륵 소리는 피할 수 없습니다. 이런 사람들의 니즈를 정확하게 파악한 우뚜기 인스타그램 계정을 소개합니다.

국내 다양한 전시들을 직접 방문하여 전시 설명과 후기와 함께 근처 맛집을 소개하는 콘텐츠입니다. 전시 내용과 관련하여 특정 맛집의 음식이 어울리는 이유를 만들어서 한-두 문장씩 꼭 언급하는데, 그의 재치가 느껴집니다. 완벽한 미술 데이트를 계획하고 싶다면 우뚜기 글들을 참고해 보시길!

​글 참조: eyesmag

]]> Tue, 20 Sep 2022 11:14:36 +0000 <![CDATA[미술을 위해 세계를 여행하는 사람들 ① 해외]]>

“소셜미디어는 지난 10여 년 동안 매체의 범위를 폭넓게 확장 시켰습니다.

그리고 갤러리와 작가들에게 얼마나 중요한 플랫폼인지

우리 모두 너무나도 잘 인지하고 있지요.”

 

세계 최대 아트페어로 뽑히는 아트 바젤(Art Basel) 관계자의 말이었습니다. 대규모의 아트페어 프리뷰에는 보통 VIP 회원, 기자, 그리고 중요 작가들 위주로 초대가 됩니다. 하지만 올해 홍콩에서 열린 아트 바젤에서는 ‘소셜미디어 인플루언서’ 그룹을 초대 리스트에 공식적으로 추가하여 이슈가 되었는데요. 그만큼 미술 세계에서 소셜미디어의 영향력은 지속적으로 성장해가고 있음을 다시 한번 확인할 수 있었습니다.

이렇게 소셜 미디어가 중요한 매체가 될 수 있었던 것은 아무래도 전 세계를 오가며 다양한 미술 소식과 정보를 쉽고 유쾌한 콘텐츠로 제공해 준 이들이 있었기에 가능했던 것 아닐까요?

이번 아티피오에서는 인스타그램에서 꼭 팔로우해야 할 중요한 ‘아트 인플루언서’들을 뽑아봤습니다.

​첫 번째 순서로 해외 인플루언서들을 먼저 소개합니다.

   

Brett Gorvy (@brettgorvy, 153K)

“제가 자주 쓰는 헤시태그 중 하나는

#사랑하는것을공유하세요 입니다.

결국, 제가 하려는 게 그거거든요.”

​“One of the hashtags I often use is #sharethelove. For me, that’s what it’s all about.”

도미닉 레비(Dominique Lévy)와 함께 레비-고비(Lévy Gorvy) 갤러리를 설립한 브랫 고비(Brett Gorvy)는 인스타그램에서도 아주 활발하게 활동하여 중요한 미술계 인플루언서로 잘 알려져 있습니다. 남다른 문학적 감각으로 작품을 소개하고 그 작품의 최근 소식을 함께 전달하는 포스팅으로 많은 이들의 관심을 받고 있습니다. 실제로 그의 인스타그램 운영 방식에 대하여 인터뷰(Galerie)도 있었을 만큼, 단순 작품의 정보만 아니라, 그 작품을 보고 느끼게 되는 감정을 상상하게 해주는 한 편의 시가 함께 따라오면서 작품을 새로운 시각으로 바라보고 감상할 수 있도록 도와주고 있습니다.

​* 레비-고비 갤러리는 예전부터 협업해왔던 두 아트 딜러(아말아 다얀, 잔 그리버그 로하틴)와 함께 'LGDR'이라는 이름으로 작년에 합병을 발표했다. 이번 프리즈 아트페어에서 LGDR은 조엘 메슬러의 작품을 선보였고 개막과 동시에 완판을 기록하였다.

​Gary Yeh (@artdrunk, 106K)

“예술이 너무 좋다. 이를 더욱더 많은 사람들과 공유하고 나누고 싶은 마음이다.

내 콘텐츠를 통해 누구나 미술을 쉽게 접하고 즐길 수 있도록 하는 게 목표”

게리 예는 2015년에 미술에 대한 애착과 함께 ‘ArtDrunk’라는 인스타그램 계정을 열었습니다. 그가 개인적으로 가게 되는 전시들을 소개하는 계정으로 시작했는데, 그의 꾸준한 열정으로 팔로워 수는 급격하게 증가하고 미술계에서도 많은 관심을 갖게 되었습니다. 올해 새로 ‘ArtDrunk’ 플랫폼을 발표하면서 서울을 포함하여 런던, 뉴욕 도시에서 일어나는 여러 미술 전시와 작가들의 스튜디오를 탐방하면서 다양한 미디어 형식의 콘텐츠를 공유하고 있습니다. 사람들이 미술계에 더 쉽게 다가갈 수 있기를 바라는 마음으로 운영하고 있는 그의 플랫폼을 통해 세계 각국에서 어떤 미술 이벤트가 일어나고 있는지 랜선으로나마 즐겨볼 수 있습니다.

​특히 이번 프리즈 아트 위크 기간에는 아트드렁크의 서울 콘텐츠 론칭을 축하하는 파티를 이태원에서 크게 열어서 국내외 많은 미술 관계자들이 참석하기도 했습니다.

글 참조: Artsy, 아트조선

 

Ariel Adkins (@Artfullyawear, 28.8K)

“아트풀리 어웨어는 제가 미술과 하나가 된 순간들의 기록들입니다. 내가 무엇을 보았는지, 어떻게 보았는지, 그리고 미술을 더 깊고 의미 있게 감상하기 위한 제 노력이 모두 녹아 있죠.”

​“Artfully Awear is a record of my engagement with art: what I see, how I see it, and my attempt to understand art in a deeper, more meaningful way”

예술가 어머니 아래에서 아리엘 애킨스(Ariel Adkins)는 창의적인 사고방식을 가꾸며 자랐습니다. 대학교 때 회화를 전공했고, 어머니께서 돌아가신 후로 슬픔을 창의적인 활동을 통해 이겨내고자 옷을 만들기 시작했다고 합니다. 자신의 회화 실력을 발휘하여 명화를 포함하여 다양한 미술 작품에 영감을 받은 디자인으로 세상에 하나뿐인 옷을 만들기 시작했습니다. 눈으로만 감상했던 작품을 직접 입어볼 수 있는 옷으로 탄생시키면서 미술 행사에서 그녀가 가는 곳은 늘 화제가 되었습니다. ‘아트풀리 어웨어(Artfully Awear)’를 통해 직접 미술 작품으로 옷을 만드는 방법 관련 워크숍을 진행하고 있고 동시에 트위터의 문화&커뮤니티 부서에서 큐레이터로 활동하면서 트위터의 예술적 입지 활성화에 힘쓰고 있습니다.

​글 참조: VOLTA, Howl New York

Larry’s List (@larrys_list, 165K)

실제로 미술품을 수집하는 사람들의 집은 어떨까? 너무나도 멀게 느껴지는 ‘그들이 사는 세상’의 일부를 사진으로 나마 구경시켜주는 곳이 있습니다. 70개국의 4,000명 이상의 아트 컬렉터의 프로필을 수집하고 인터뷰를 진행하여 컬렉터들에게 필요한 풍부한 데이터를 자랑하는 곳, ‘래리스 리스트’ 입니다. 이미 컬렉터로 유명한 빅뱅 그룹의 탑 또한 2016년에 이 매체에서 소개된 적이 있습니다. 다양한 구조의 집 속에서 가지각색의 미술 작품들이 인테리어 효과로 집안 분위기에 어떤 변화를 불러다 주는지 확인해 볼 수 있습니다.

]]> Tue, 20 Sep 2022 11:03:12 +0000 <![CDATA[타데우스 로팍 갤러리 | 지금 집이 없는 사람(Wer jetzt kein Haus hat) | 22.09.01 - 10.22]]> 주여, 가을이 왔습니다. 여름이 참으로 길었습니다. 해시계 위에 당신의 그림자를 놓아주시고, 들에는 많은 바람을 푸십시오. 

마지막 과실들을 익게 하시고 이틀만 더 남국의 햇볕을 주시어 그들을 완숙케 하여 마지막 단맛이 진한 포도주 속에 스미게 하십시오. 

지금 집이 없는 사람은 이제 집을 짓지 않습니다. 지금 고독한 사람은 이후에도 오래 고독하게 살면서 잠자지 않고, 읽고, 그리고 긴 편지를 쓸 것입니다. 바람이 불어 나뭇잎이 날릴 때, 불안스레 이리저리 가로수 길을 헤맬 것입니다. 

– 라이너 마리아 릴케, ‘가을날(Herbsttag, 1902)’, 송영택 역.

  타데우스 로팍 서울은 오는 9월 1일부터 10월 22일까지 독일 화가 안젤름 키퍼(Anselm Kiefer)의 개인전 ⟪지금 집이 없는 사람(Wer jetzt kein Haus hat)⟫을 개최한다. 세계적 위상의 저명한 예술가 키퍼는 이번 전시에서 오스트리아 시인 라이너 마리아 릴케(R. M. Rilke, 1875–1926)의 시로부터 영감을 받아 제작한 신작 회화와 설치 작품을 선보인다. 가을을 주제로 변화와 덧없음, 부패와 쇠퇴를 노래하는 릴케의 시로부터 비롯한 작품들은 어스름한 나무의 윤곽과 가을빛으로 물든 나뭇잎, 시간이 흘러 속절없이 떨어지는 낙엽, 그리고 서서히 회색빛을 머금는 겨울 나무를 담고 있다. 이는 흘러가는 시간의 황폐함과 인간 삶의 덧없음에 대한 환기임과 동시에 시인 릴케에 대한 일종의 오마주이다. ‘릴케의 시는 60년간 내 기억 속에 존재해왔다. 나는 많은 시들을 암송할 정도로 알고 있고 그들은 내 안에 존재하며, 이따금씩 수면 위로 올라온다.’ 유난히 볕이 좋았던 어느 가을날 런던 하이드 공원(Hyde Park)의 풍경으로부터 출발한 작품들에 대해 작가는 ‘런던에서 보기 드문 특별한 날이었다. 가을 낙엽을 비추는 빛과 폭발적인 색감에 압도당해 호텔에서 카메라를 가지고 나와 사진을 찍고는 작업에 착수했다.’고 회상한다. 본 전시에서 선보이는 신작 회화들은 릴케의 시 중에서도 ‘가을날(Herbsttag, 1902)’, ‘가을(Herbst, 1906)’, 그리고 ‘가을의 마지막(Ende des Herbstes, 1920)’이라는 제목의 시로부터 기인한다. 모더니즘 문학의 선구자인 릴케는 특유의 강렬하고도 서정적인 운율 뿐만 아니라 세계에 대한 그의 깊이 있는 통찰력과 그만의 시선이 담긴 은유와 상징 어휘로 잘 알려져 있다. 키퍼는 릴케의 시 ‘가을날’의 마지막 연 첫 번째 행의 구절 ‘지금 집이 없는 사람은 이제 집을 짓지 않습니다.’라는 문장을 작품에 직접 써넣음으로써 그에게 경의를 표한다. 키퍼는 형언하기 어렵도록 복잡한 인간 경험에 숨을 불어 넣어줄 수 있는 언어를 시에서 발견했다. 이에 대해 그는 ‘나는 이미지(picture)로 사고하는데, 시는 이를 가능하도록 도와준다. 시는 마치 바다의 부표와 같고, 나는 그 부표들을 오가며 헤엄한다. 그들이 없으면 길을 잃는다. 무한히 팽창하는 공간에서 무언가 덩어리들이 지어질 때, 시는 그들을 붙잡을 수 있는 손잡이가 되어준다.’라고 덧붙인 바 있다. 작가는 단어와 이미지를 각각 병치시키기보다는 자신을 통해 공명하도록 하고, 마치 연금술처럼 캔버스 위에서 혼합되고 변이되기를 장려한다. 이에 대해 작가는 ‘나는 시인들과 끊임없이 관계를 맺는다. 그들을 떠올리고 작품에 대해 묻는다. 시인들을 인용한다기보다, 그들과 함께 살아가며 대화를 나누는 것이라고 볼 수 있다.’고 이야기한다. 작품의 물질성은 층층이 중첩된 색상과 매체들로 형성된 나뭇잎들의 표현에서 확인할 수 있으며, 이렇듯 두텁게 쌓인 작품의 질감은 수 해를 넘기며 축적된 지층에 켜켜이 더해진 지식과 역사를 암시한다. 안젤름 키퍼는 가을과 겨울 회화 전반에 걸쳐 납과 금박을 사용하였다. 이는 고대부터 전해진 연금술적 과정의 시작과 끝을 상징하는 두 가지 재료로, 중세 시대에 전성기를 맞은 연금술은 기본적인 금속 재료를 가장 값지고 순수한 물질로 변환하고자 하였다. 작가는 특히 납을 더욱 특별한 재료로 여기며 꾸준히 작품에 활용해왔는데, 이에 대해 ‘인류 역사의 무게를 지탱할 수 있는 유일한 재료’라고 설명한다. 납과 금박의 혼용은 영적 깨달음, 초월, 재탄생에 대한 은유로 작용하는데, 이는 계절이 흐르고 변화함에 따라 순환되는 자연의 주기와 그 궤를 같이 한다. 연금술 연구의 핵심은 세상에 존재하는 모든 물질과 생명체가 네 가지 필수 요소로 이루어져 있다는 믿음에 있다. 인간과 자연계를 잇는 이 심오한 연결성은 릴케의 시와 이번 전시에서 선보이는 작품들에서 여실히 드러난다. 릴케는 여름에서 가을로 넘어가고, 가을에서 겨울로 전환되는 계절의 변화를 통해 영적 세상과 자연계, 그리고 인간 삶을 엮어낸다. 작가가 전시 제목으로 인용한 릴케의 ‘가을날’은 다음과 같은 구절과 함께 끝을 맺는다. ‘지금 고독한 사람은 이후에도 오래 고독하게 살면서 / 잠자지 않고, 읽고, 그리고 긴 편지를 쓸 것입니다. / 바람이 불어 나뭇잎이 날릴 때, 불안스레 / 이리저리 가로수 길을 헤맬 것입니다.’ 전시장 가운데 위치한 진흙 벽돌의 설치 작품은 턱없이 부족한 쉼터(shelter)에 대한 가슴 아픈 상기이자 인간이 만든 것(man-made)을 자연계의 순환으로 연결시키고자 함이다. 전후 독일에서 자란 안젤름 키퍼는 무차별한 폭격으로 폐허가 된 주택가와 잔해들 사이에서 놀며 유년 시절을 보냈다. 결과적으로 벽돌은 그의 작품 전반에 반복적으로 등장하는 주요 매체가 되었고, 이는 인류 역사의 중심이 되는 파괴 경향과 재건, 그리고 재탄생의 가능성을 동시에 상징한다. 나무와 낙엽을 그린 회화 작품들 가운데에 벽돌 집(brick house)을 설치함으로써 작가는 인간이 처한 상황과 자연의 순환 간에 대화가 이루어지기를 유도한다. 과거로부터 혹은 현재부터, 반쯤 지어진 혹은 반쯤 파괴된 작품을 마주한 관람객은 개인적 통찰과 사색에 잠기게 될 뿐만 아니라, 더 나아가 시간의 흐름과 계절의 변화에 대해 보다 보편적인 관점에서 사고하게 된다. 키퍼의 작품 세계 전반에 드리워진 어둠과 부패의 무게만큼, 같은 정도의 희망 또한 공존하며 이는 릴케의 시에서도 동일하게 나타난다. ‘그러나 어느 한 사람이 있어, 이 낙하를 / 한없이 너그러이 두 손에 받아들인다.’
전시기간: 22.09.01 ~ 22. 10.22 전시장소: 타데우스 로팍 갤러리 (서울 포트힐: 용산구 독서당로 122-1, 2층) 전시정보: 갤러리 웹사이트 이미지: 안젤름 키퍼, <지금 집이 없는 사람...> 2016-2022, 캔퍼스에 유화액, 유화, 아크릴, 셀락, 납, 밧줄, 전기분해 침전물, 분필, 190 x 330 cm]]> Fri, 16 Sep 2022 17:38:08 +0000 <![CDATA[(종료)YES24 회원만을 위한 신규 가입 이벤트 (~9/23까지)]]>

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]]> Wed, 07 Sep 2022 17:40:22 +0000 <![CDATA[리움미술관 | 구름 산책자 | 22.09.02 ~ 23.01.08]]>   기후 위기, 팬데믹과 전쟁은 우리 삶의 형태를 변화시키며 지난 세기가 규정한 가치체계를 근본적으로 재고하게 합니다. 거시적 시야와 미시적 돌봄이 모두 필요한 지금, 우리에게 지역과 국가를 넘나드는 확장된 시각과 새로운 문화적 연대, 그리고 문명 전환의 상상력이 요구됩니다. 이러한 시기, 세계 질서를 좌우하는 영향력이 확장된 아시아 사회와 예술의 역할에 대해 다시 질문하는 것도 중요해 보입니다. 복잡하게 얽혀 있던 기존의 지정학적 프레임에서 벗어난, 보다 사려 깊고 자유로우며 지속가능한 미래는 어떻게 가능할 수 있을까요. 리움미술관의 <구름산책자>展은 이러한 고민 속에서 출발합니다. 여기서 기후적, 공상적, 하이퍼링크적 의미를 두루 함의하는 구름/클라우드는 21세기의 새로운 사회문화적 환경에 대한 은유이자, 지정학적 경계를 횡단하는 가상의 플랫폼이기도 합니다. 전시에 참여하는 다양한 분야의 예술가들은 이러한 클라우드 세계를 자유로이 활보하며 동시대와 미래사회 문제를 새롭고 비판적인 시선으로 바라보는 산책자(walker/flâneur), 실천가(worker/doer), 공상가(dreamer/visionary)들입니다. 상생과 기술발전을 균형 있게 조율하는 이들은, 지구 환경에 대한 책임감 속에서 지속가능한 공존을 위한 연구와 실천을 전개하고, 수많은 데이터를 재구성하면서 시공을 넘나드는 이상하고 무한한 상상을 펼치며, 물질/비물질, 현실/가상이 교차하는 새로운 공감각적 세계를 경험케 합니다. 미래를 살짝 앞서 걷는 이들이 그려나가는 다채로운 세계를 통해 아시아 예술의 새로운 기능성과 역동성을 엿볼 수 있기를 바랍니다.
전시 기간: 2022. 09. 02 ~ 2023. 01. 08 관람 시간 & 관람료: 자세한 안내 - 리움 공식 웹사이트]]> Tue, 30 Aug 2022 16:31:42 +0000 <![CDATA[예스24, 미술품 분할 소유 플랫폼 '아티피오' 론칭… 문화 콘텐츠 서비스 확장]]> 미술품 소유 대중화 위한 서비스… 첫 미술품 9월 중 분할 소유권 판매 예정
국내 예술 애호가 교류의 장 될 아트 커뮤니티 마련, 강연회 등 활발한 프로그램 예고
예스24(대표 김석환)의 문화 예술 사업 확장을 위한 자회사 ㈜아티피오가 8월 24일 미술품 분할 소유 플랫폼 '아티피오'를 론칭했다. 도서·공연·음반부터 웹툰·웹소설까지 다양한 문화 콘텐츠 서비스를 제공하고 있는 예스24는 미술 분야 신규 사업 추진을 위한 ㈜아티피오 출범과 함께 '아티피오' 플랫폼을 새롭게 선보이고 나섰다. 아티피오는 국내외 인기 작가의 미술품 소유권을 여러 공유 지분으로 분할하여 판매하는 서비스로 일반 대중들도 부담 없이 예술 작품을 구매할 수 있어 미술품 소유 대중화에 기여할 수 있을 것으로 전망된다. 9월부터 시작되는 분할 소유 서비스 첫 미술품은 우고 론디노네의 <Small Black Silver Pink Mountain> 조각품이다. 스위스 출신에 뉴욕에서 활동하고 있는 론디노네 작가는 국내 유명스타들이 소장하고 있는 작품들로 알려지면서 인기를 얻고 있다. 아티피오에서는 그의 대표작인 '돌' 조각 작품을 선보일 예정으로 뜨거운 관심이 예상된다. 분할 소유권을 구매할 수 있는 정식 런칭 일정은 아티피오 공식 웹사이트 및 인스타그램을 통해 추후 공지될 예정이다. 아티피오는 미술 애호가들이 함께 어울리는 하나의 아트 커뮤니티로도 기대를 모은다. 아티피오는 '아트토크'·'아트칼럼'·'아트탐방' 총 3가지 구성의 아카데미 프로그램을 통해 다양한 미술계 소식을 전함은 물론 영향력 있는 연사들이 참여해 소통하는 강연회도 활발히 진행한다. 그 시작으로 6월 말 예스24 강서NC점에서 <아무래도 그림을 사야겠습니다>의 손영옥 저자 진행 아래 미술품 컬렉팅 입문자들을 위한 아트 테크 강연회가 진행된 바 있으며 8월 25일에는 두 번째 아트토크로 문화예술 스타트업 '널 위한 문화예술'의 이지현 COO와 함께 현대미술 트렌드를 살펴보는 시간을 가졌다. 론칭을 기념해 다양한 혜택도 마련됐다. 먼저 아티피오 신규 가입자에게는 구매 시 바로 사용 가능한 5천 포인트가 지급된다. 분할 소유권의 단위가 1만 원이므로 5천 원만 추가 결제하면 미술품 분할 소유를 시작할 수 있다. 기존 예스24 회원들은 간편하게 연동 가입이 가능하며, 9월 23일까지 첫 로그인 시 아티피오 5,000 포인트가 추가로 지급되어 첫 분할 소유권을 무료로 구매하여 체험해볼 수 있다. 이외에도 아티피오 인스타그램에서 다양한 선물 및 포인트 증정 이벤트가 진행될 예정이다. 이벤트와 첫 분할 소유 미술품에 대한 자세한 내용은 아티피오 공식 웹사이트 및 인스타그램을 통해 확인할 수 있다. 한편 아티피오는 각 미술품의 분할 소유권이 개별적으로 증명될 수 있도록 블록체인 디지털 증명서 발급 서비스를 제공하며 이 서비스를 위해 전문 기업과 제휴를 맺는다. 이를 통해 위변조되지 않는 증명서 발급과 영구 보관을 지원하고 소유자는 쉽고 안전하게 증명서를 관리할 수 있다. 이처럼 아티피오는 회원들의 지분을 안전하게 관리하며, 구매 프로세스에 대한 투명한 정보 공개 등을 포함하여 구매 고객 보호를 위해 만전을 기하고 있다. 김석환 예스24 대표는 "국내 대표 온라인 서점으로 대중에게 익숙한 예스24는 기존 도서·공연·음반 등의 분야에서 멈추지 않고 문화 콘텐츠 서비스를 더 넓게 확장하고자 한다. 세계 미술 시장이 한국을 주목하고 있는 지금, 아티피오가 미술 시장의 진입 장벽을 낮추고 미술 작품의 대중화를 위한 교두보가 되길 기대한다"고 말했다. # # # [관련 링크] ]]> Tue, 30 Aug 2022 15:15:02 +0000 <![CDATA[※ 아티피오 신규가입 인사 ※]]>

ARTiPIO에 가입하신 모든 분들을 진심으로 환영합니다.

아티피오의 첫 투자 작품의 자세한 일정은 추후 공지될 예정이니 아티피오의 인스타그램을 통해 소식을 확인해주세요!

]]> Wed, 24 Aug 2022 09:09:56 +0000 <![CDATA[구매대기자금은 무엇인가요?]]> Fri, 19 Aug 2022 11:27:26 +0000 <![CDATA[매각대금 정산금 지급 시 명시된 세금은 무엇인가요?]]> Wed, 17 Aug 2022 19:20:05 +0000 <![CDATA[매각대금 정산금 지급은 판매 완료 후 언제 되나요?]]> Wed, 17 Aug 2022 19:19:41 +0000 <![CDATA[작품 매각 후 매각대금 정산금은 어떻게 산정되나요?]]> Wed, 17 Aug 2022 19:19:23 +0000 <![CDATA[작품 매각 이전에 분할소유권 양수도가 가능한가요?]]> Wed, 17 Aug 2022 19:18:11 +0000 <![CDATA[개인이 소유한 분할소유권은 어떻게 보장 받나요?]]> Wed, 17 Aug 2022 19:17:50 +0000 <![CDATA[포인트 사용단위는 얼마인가요?]]> Wed, 17 Aug 2022 19:17:38 +0000 <![CDATA[당월 소멸 예정 포인트는 무엇인가요?]]> Wed, 17 Aug 2022 19:17:24 +0000